No te lo pierdas!!!
#arte#ilustración #ideas #creatividad #diseño#georggeart #fundacióngeorggeart #artesplásticas
lunes, 1 de julio de 2019
Taller Autoretrato para Grandes
Este taller tiene un costo de $500, esto incluye materiales y snack, no dejes de inscribirte al 555954 2041 o al 56986631, de 11am a 4pm en Calzada de Tlalpan 1062 bis int.1, col. Nativitas.
No te lo pierdas!!!
#arte#ilustración #ideas #creatividad #diseño#georggeart #fundacióngeorggeart #artesplásticas
No te lo pierdas!!!
#arte#ilustración #ideas #creatividad #diseño#georggeart #fundacióngeorggeart #artesplásticas
martes, 16 de abril de 2019
ATL, fuego, tierra y viento
El Museo Nacional de Arte inaugura ATL, fuego, tierra y
viento; sublime sensación, muestra de sus colecciones
representativas
• Incluye aproximadamente 130 piezas de arte, litografías, reproducciones fotográficas y diversos impresos
• El recinto del INBAL presenta por primera vez una exhibición autónoma; permanecerá abierta del 11 de abril al 29 de septiembre
El Museo Nacional de Arte (Munal) fortalece su misión con la preservación, exhibición y difusión de sus colecciones representativas de producción artística en México, al tiempo que hace una revisión de sus fondos, por lo que la exposición ATL, tierra, viento y fuego; sublime sensación, cuyo discurso se encuentra fincado en el paisaje panorámico, vertiginoso, orográfico y telúrico, se organiza a partir de una selección del Fondo Atl adjudicado al recinto por el INBAL en 2007.
La muestra se nutre de una selección de 70 dibujos a lápiz y al carbón realizados por Gerardo Murillo (Dr. Atl), sustraídos de la adjudicación Atl de 147 obras sobre papel al Munal el 17 de diciembre de 2007 y procedentes de los fondos artísticos y nacionales del INBAL. ATL, fuego, tierra y viento; sublime sensación, a cargo de Víctor Rodríguez Rangel, curador del acervo del siglo XIX del Museo Nacional de Arte, cuenta con 104 piezas pertenecientes al acervo del Munal, cinco piezas de colecciones particulares y otra más del Museo de la Acuarela.
Los núcleos temáticos abordan las representaciones del telúrico nacimiento y erupción de Paricutín, ubicado en el estado de Michoacán, durante los años de 1943 al 45. La fase paisajística del Dr. Atl, en asociación con sus aficiones por la geología, la vulcanología y la expresión misma del poder de la naturaleza, que alimentaba su inquietud filosófica y mística, se manifiestan en inigualables producciones artísticas de dramática y expresiva esencia.
El seguimiento y observación del Dr. Atl, realizada día a día sobre este fenómeno que acaparó la atención mundial, está presente en ciertas piezas con acotaciones sobre el registro del desarrollo de la actividad del volcán, propias de las ciencias naturales.
Al importante conjunto pictórico de monumentales paisajes del Dr. Atl se suman producciones plásticas de Eugenio Landesio, José Ma. Velasco, Carlos Rivera, Cleofas Almanza, Joaquín Clausell, Francisco Goitia, Luis Nishizawa, Pedro Flores, Mario Almela y Jorge Obregón, que conforman una secuencia de casi un siglo y medio (1870 – 2016) que se descifra con naturalidad, entendiendo las sutiles modalidades conceptuales, estilísticas y técnicas propias de las asociaciones de los maestros con sus contextos artísticos.
La exposición de un conjunto amplio de este importante lote no había tenido lugar en el Museo Nacional de Arte como una exhibición autónoma, por lo que la producción pictórica como acento de los cuatro órdenes temáticos resulta espectacular para el visitante. Dos polos opuestos: violencia volcánica y serenidad campestre y alpestre, invitarán al público a contemplar serenos panoramas bucólicos de valles, nevados y bosques montañosos plasmados por diversos artistas mexicanos.
A la par de los señoriales lienzos y meticulosos trabajos dibujísticos de un artista patrimonial, considerado monumento histórico y artístico de México, como el Dr. Atl, se apreciarán estudios preparatorios para sus composiciones paisajistas en un ejercicio que revelará otra importante faceta de su producción.
La enérgica interpretación artística del violento nacimiento y desarrollo del Paricutín da pie a escenas “dantescas” de fuego, gases y lava. Las claves del paisaje “sublime”, son destacadas en estos panoramas y vistas que más que dantescas, amenazantes o violentas sensaciones, trasmiten al espectador las sugestivas cualidades poéticas y naturalistas no sólo del Dr. Atl, sino de exponentes como Cleofas Almanza, el último gran genio del paisajismo académico decimonónico en la línea Landesio-VelascoAlmanza; a lo que se agrega la contemporánea y fresca visión de Mario Almela.
Diez dibujos al carbón y al grafito, piezas con acotaciones puntuales, croquis y panoramas cargados de inscripciones sobre fechas y características de la manifestación volcánica y telúrica guardan un fascinante vínculo entre las anotaciones científicas de un geólogo o vulcanólogo y el inigualable acento plástico y sugestivo del Dr. Atl como paisajista nato.
A partir del monumental óleo Paisaje con volcán, de la colección Maricarmen y Jorge Ramos, se hace un correlato curatorial en este espacio con ocho dibujos, impresos y un cuerpo de fotografías. Además de la pintura La sierra del Dr. Atl y Gigantes de México de Pedro Flores.
• Incluye aproximadamente 130 piezas de arte, litografías, reproducciones fotográficas y diversos impresos
• El recinto del INBAL presenta por primera vez una exhibición autónoma; permanecerá abierta del 11 de abril al 29 de septiembre
El Museo Nacional de Arte (Munal) fortalece su misión con la preservación, exhibición y difusión de sus colecciones representativas de producción artística en México, al tiempo que hace una revisión de sus fondos, por lo que la exposición ATL, tierra, viento y fuego; sublime sensación, cuyo discurso se encuentra fincado en el paisaje panorámico, vertiginoso, orográfico y telúrico, se organiza a partir de una selección del Fondo Atl adjudicado al recinto por el INBAL en 2007.
La muestra se nutre de una selección de 70 dibujos a lápiz y al carbón realizados por Gerardo Murillo (Dr. Atl), sustraídos de la adjudicación Atl de 147 obras sobre papel al Munal el 17 de diciembre de 2007 y procedentes de los fondos artísticos y nacionales del INBAL. ATL, fuego, tierra y viento; sublime sensación, a cargo de Víctor Rodríguez Rangel, curador del acervo del siglo XIX del Museo Nacional de Arte, cuenta con 104 piezas pertenecientes al acervo del Munal, cinco piezas de colecciones particulares y otra más del Museo de la Acuarela.
Los núcleos temáticos abordan las representaciones del telúrico nacimiento y erupción de Paricutín, ubicado en el estado de Michoacán, durante los años de 1943 al 45. La fase paisajística del Dr. Atl, en asociación con sus aficiones por la geología, la vulcanología y la expresión misma del poder de la naturaleza, que alimentaba su inquietud filosófica y mística, se manifiestan en inigualables producciones artísticas de dramática y expresiva esencia.
El seguimiento y observación del Dr. Atl, realizada día a día sobre este fenómeno que acaparó la atención mundial, está presente en ciertas piezas con acotaciones sobre el registro del desarrollo de la actividad del volcán, propias de las ciencias naturales.
Al importante conjunto pictórico de monumentales paisajes del Dr. Atl se suman producciones plásticas de Eugenio Landesio, José Ma. Velasco, Carlos Rivera, Cleofas Almanza, Joaquín Clausell, Francisco Goitia, Luis Nishizawa, Pedro Flores, Mario Almela y Jorge Obregón, que conforman una secuencia de casi un siglo y medio (1870 – 2016) que se descifra con naturalidad, entendiendo las sutiles modalidades conceptuales, estilísticas y técnicas propias de las asociaciones de los maestros con sus contextos artísticos.
La exposición de un conjunto amplio de este importante lote no había tenido lugar en el Museo Nacional de Arte como una exhibición autónoma, por lo que la producción pictórica como acento de los cuatro órdenes temáticos resulta espectacular para el visitante. Dos polos opuestos: violencia volcánica y serenidad campestre y alpestre, invitarán al público a contemplar serenos panoramas bucólicos de valles, nevados y bosques montañosos plasmados por diversos artistas mexicanos.
A la par de los señoriales lienzos y meticulosos trabajos dibujísticos de un artista patrimonial, considerado monumento histórico y artístico de México, como el Dr. Atl, se apreciarán estudios preparatorios para sus composiciones paisajistas en un ejercicio que revelará otra importante faceta de su producción.
La enérgica interpretación artística del violento nacimiento y desarrollo del Paricutín da pie a escenas “dantescas” de fuego, gases y lava. Las claves del paisaje “sublime”, son destacadas en estos panoramas y vistas que más que dantescas, amenazantes o violentas sensaciones, trasmiten al espectador las sugestivas cualidades poéticas y naturalistas no sólo del Dr. Atl, sino de exponentes como Cleofas Almanza, el último gran genio del paisajismo académico decimonónico en la línea Landesio-VelascoAlmanza; a lo que se agrega la contemporánea y fresca visión de Mario Almela.
Diez dibujos al carbón y al grafito, piezas con acotaciones puntuales, croquis y panoramas cargados de inscripciones sobre fechas y características de la manifestación volcánica y telúrica guardan un fascinante vínculo entre las anotaciones científicas de un geólogo o vulcanólogo y el inigualable acento plástico y sugestivo del Dr. Atl como paisajista nato.
A partir del monumental óleo Paisaje con volcán, de la colección Maricarmen y Jorge Ramos, se hace un correlato curatorial en este espacio con ocho dibujos, impresos y un cuerpo de fotografías. Además de la pintura La sierra del Dr. Atl y Gigantes de México de Pedro Flores.
El MUNAL en México, renueva sus salas
Con la exposición permanente La Academia de San Carlos. Ilustración e independencia el Museo Nacional de Arte continúa con la renovación de sus salas. A partir del 26 de septiembre en la noche de museos, el público apreciará más de 80 obras pertenecientes a la colección del museo y cuatro de colecciones privadas que recorren los siglos XVIII y XIX.
Con la curaduría de Abraham Villavicencio y Víctor Rodríguez Rangel, la muestra sigue la influencia de la Ilustración en el último periodo del arte virreinal, desde la creación de la Academia de San Carlos, hasta la influencia del movimiento independentista en el arte creado dentro el territorio nacional
Divididas en ocho núcleos y restauradas para volver a las salas de exhibición, se presentan obras como Cristóbal Colón (1858) de Manuel Vilar, Galileo en la Universidad de Padua demostrando las nuevas teorías astronómicas (1873) de Félix Parra, o el Retrato de Carlos III (1760) de Juan Patricio Morlete Ruiz.
La Academia de San Carlos. Ilustración e independencia es la continuación del proyecto de renovación de salas que inició en 2014 con Territorio ideal. José María Velasco. Perspectivas de una época y que continuó en 2016 con la muestra De la piedra el barro. Gliptoteca, escultura mexicana de los siglos XIX al XX.
Imagen: Galileo en la Universidad de Padua demostrando las nuevas teorías astronómicas (1873), Félix Parra [detalle].
martes, 16 de agosto de 2016
Pintora Bianca Monroy expone en Alemania la multiculturalidad de México
Por Olga Borobio. Corresponsal
Berlín, 15 Ago (Notimex).- Con una exposición de las obras de la pintora
mexicana Bianca Monroy y la degustación de platillos mexicanos se
realizó la Semana de México, en la sede internacional del consorcio
alemán de la industria químico-farmacéutica Bayer, en Leverkusen.
La exposición se llevó a cabo en el marco del Año Dual, que inauguraron la canciller federal de Alemania, Angela Merkel, y el presidente de México, Enrique Peña Nieto, en abril de este año, cuando el mandatario visitó por primera vez en forma oficial el país europeo.
La exposición fue acompañada de una semana de gastronomía mexicana en esas instalaciones, en las que laboran alrededor de cinco mil personas, y en todas las que el consorcio tiene en Alemania, en las que trabajan 32 mil empleados.
Pozole, sopa de queso y cochinita pibil se contaron entre los platillos que se sirvieron en Bayer en la Semana de México, durante la que se mostraron los cuadros en Leverkusen.
Bianca Monroy, quien nació en Veracruz en 1978 de padre mexicano y madre italiana, declaró a Notimex en entrevista en Berlín que el objetivo de la exposición en Bayer en Leverkusen fue plasmar la gran diversidad cultural de México así como su bagaje interior personal.
“Quise expresar con colores y formas la esencia de México y su multiculturalidad. La exposición se dividió en tres partes. La primera fue Consonancias y Disonancias en México entre lo antiguo y lo moderno en el país”, señaló.
La segunda la constituyó “una parte de mi universo”, una serie de cuadros abstractos en los que plasmó autorretratos, y la tercera giró en torno a los íconos culturales de México como el Chac-Mol, la Fiesta del Día de Muertos, entre otros.
La obra central de la muestra en Leverkusen fue un cuadro de dos por
tres metros y fue tomada por Bayer para imprimir cinco mil postales del
consorcio.
“La reacción del público ha sido muy interesante. La combinación y contraste de colores les parece muy atractiva e intrigante, además de positiva”, añadió. En diversas ocasiones a lo largo de la Semana de México en Bayer los visitantes se tomaban fotos teniendo como telón de fondo sus pinturas.
La exposición se montó en el hall principal del consorcio, en Leverkusen, por donde entran y salen visitantes y empleados, y por donde se pasa para llegar al restaurante de la empresa.
La semana de gastronomía mexicana se llevó a cabo en todas las instalaciones de Bayer en Alemania, tanto oficinas como plantas de producción.
La Semana de México en Bayer en Alemania fue la tercera exposición de obras de Bianca Monroy, en el marco del Año Dual. La primera fue en Berlín, patrocinada por Lufthansa, la principal línea aérea alemana, hubo otra en la Embajada de México en Berlín.
Será además curadora de dos exposiciones de pintura que también se llevarán a cabo en el Año Dual México–Alemania en el país europeo.
Monroy está al frente de la sección Alemania de la Red de Talentos Méxicanos en el país europeo, que se extiende por toda Europa para fomentar proyectos en el área de las industrias creativas mexicanas.
La Red se inserta en el IME, que es el Instituto de los Mexicanos en el Exterior, que a su vez es un organismo desconcentrado de la Secretaría de Relaciones Exteriores.
El consorcio Bayer tiene presencia en México desde 1863 y tiene en la actualidad tres mil 150 empleados en territorio mexicano.
El consorcio apoya el Año Dual México-Alemania con actividades en el
país europeo con ese tema que abarcan artes e industrias creativas,
cooperación académica y científica, así como comercio e inversión.
La exposición se llevó a cabo en el marco del Año Dual, que inauguraron la canciller federal de Alemania, Angela Merkel, y el presidente de México, Enrique Peña Nieto, en abril de este año, cuando el mandatario visitó por primera vez en forma oficial el país europeo.
La exposición fue acompañada de una semana de gastronomía mexicana en esas instalaciones, en las que laboran alrededor de cinco mil personas, y en todas las que el consorcio tiene en Alemania, en las que trabajan 32 mil empleados.
Pozole, sopa de queso y cochinita pibil se contaron entre los platillos que se sirvieron en Bayer en la Semana de México, durante la que se mostraron los cuadros en Leverkusen.
Bianca Monroy, quien nació en Veracruz en 1978 de padre mexicano y madre italiana, declaró a Notimex en entrevista en Berlín que el objetivo de la exposición en Bayer en Leverkusen fue plasmar la gran diversidad cultural de México así como su bagaje interior personal.
“Quise expresar con colores y formas la esencia de México y su multiculturalidad. La exposición se dividió en tres partes. La primera fue Consonancias y Disonancias en México entre lo antiguo y lo moderno en el país”, señaló.
La segunda la constituyó “una parte de mi universo”, una serie de cuadros abstractos en los que plasmó autorretratos, y la tercera giró en torno a los íconos culturales de México como el Chac-Mol, la Fiesta del Día de Muertos, entre otros.
La obra central de la muestra en Leverkusen fue un cuadro de dos por
tres metros y fue tomada por Bayer para imprimir cinco mil postales del
consorcio.“La reacción del público ha sido muy interesante. La combinación y contraste de colores les parece muy atractiva e intrigante, además de positiva”, añadió. En diversas ocasiones a lo largo de la Semana de México en Bayer los visitantes se tomaban fotos teniendo como telón de fondo sus pinturas.
La exposición se montó en el hall principal del consorcio, en Leverkusen, por donde entran y salen visitantes y empleados, y por donde se pasa para llegar al restaurante de la empresa.
La semana de gastronomía mexicana se llevó a cabo en todas las instalaciones de Bayer en Alemania, tanto oficinas como plantas de producción.
La Semana de México en Bayer en Alemania fue la tercera exposición de obras de Bianca Monroy, en el marco del Año Dual. La primera fue en Berlín, patrocinada por Lufthansa, la principal línea aérea alemana, hubo otra en la Embajada de México en Berlín.
Será además curadora de dos exposiciones de pintura que también se llevarán a cabo en el Año Dual México–Alemania en el país europeo.
Monroy está al frente de la sección Alemania de la Red de Talentos Méxicanos en el país europeo, que se extiende por toda Europa para fomentar proyectos en el área de las industrias creativas mexicanas.
La Red se inserta en el IME, que es el Instituto de los Mexicanos en el Exterior, que a su vez es un organismo desconcentrado de la Secretaría de Relaciones Exteriores.
El consorcio Bayer tiene presencia en México desde 1863 y tiene en la actualidad tres mil 150 empleados en territorio mexicano.
El consorcio apoya el Año Dual México-Alemania con actividades en el
país europeo con ese tema que abarcan artes e industrias creativas,
cooperación académica y científica, así como comercio e inversión.
NTX/I/OB/MMMM/ALEMANIA16
lunes, 1 de febrero de 2016
Fórmula de la primavera - Pável Filónov
Podemos considerar a Pável Filónov como uno de los fundadores del arte abstracto. Filónov usó varías veces la palabra "fórmula" para tilular sus obras. La noción de primavera nos trae las ideas de crecimiento, movimiento y despertar de la naturaleza.
 |
| P. Filónov. “Fórmula de la primavera”. 1920 |
La composición del cuadro se forma en base a "átomos pictóricos", de celulas de pintura viva, parece que al autor quisiera contemplar su obra desde el interior de la misma. Filónov exhortaba a sus alumnos a pintar con afán y precisión cada átomo de color para que se compenetrara orgánicamente con la totalidad del cuadro del mismo modo que una célula forma parte de un organismo.
Filónov llamaría a su arte "analítico" y el principio de este era que el pintor debía dedicar a su obra el máximo de sus esfuerzos, así, el maestro trabajaba sobre grandes lienzos con pinceles muy finos, empezando por un lado y pasando poco a poco hacía el opuesto. Cada pincelada era una "unidad de acción" que debía interactuar con el conjunto de forma y color de la obra.
Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo, actualmente se encuentra en la exposición "Vanguardia Rusa" en la Museo del Palacio de las Bellas Artes; en la Ciudad de México.
viernes, 22 de enero de 2016
Christian Boltanski. Animitas
“Christian Boltanski. Animitas”, exhibición que reúne 23 piezas del artista francés, se presenta desde este viernes 22 de enero hasta el 5 de junio en MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
Sus obras evocan lugares de veneración espiritual, influidas por la tradición del Día de Muertos en México. Gonzalo Ortega, curador de la muestra, comentó que es un proyecto “increíblemente bello, poético, fuerte, con una carga de contenidos espectaculares”.
Sus obras evocan lugares de veneración espiritual, influidas por la tradición del Día de Muertos en México. Gonzalo Ortega, curador de la muestra, comentó que es un proyecto “increíblemente bello, poético, fuerte, con una carga de contenidos espectaculares”.
viernes, 23 de octubre de 2015
LA MATANZA en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Invita a la presentación de la carpeta LA MATANZA Manuel Barragán Rojas, Irving Herrera y Álvaro Medina Barbosa estarán presentando la carpeta gráfica “Matanza”La cita es en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca el viernes 23 de octubre a las 7PM para ver los 15 grabados que la carpeta contiene.
Inseparables desde su creación, los grabados de ocho jóvenes artistas y siete maestros de amplia trayectoria, hoy convergen para darle vida a una costumbre atávica, que tras dos siglos de practicarse, forma parte de la riqueza cultural huajuapeña: La matanza.
A través de la técnica del linóleo y la xilografía, estos grabados, forjados entre la magia de los sueños y la crudeza de la realidad, son dueños de un significado cultural que trasciende la tinta y el papel.
Como nunca antes se había visto en la “Tierra del Sol”, la juventud de José Silverio, Daniel Ortiz, Erick Vázquez, Aldo Sánchez, Itzamari Castro, Rafael Luna, Daniel Luis H. y Álvaro Medina, se ha unido con la maestría de Shinsaburo Takeda, Irving Herrera, Humberto Valdez, Enrique Pérez, Rigoberto Martínez, Daniel Salazar y Venancio Velasco; logrando crear la pr imera gran carpeta gráfica en torno a la matanza, cuya esencia ha encontrado su guarida en la percepción de quien las admira.
Cada grabado conserva la pureza conceptual con que fue concebida, sea desde una imagen costumbrista captada en plena faena, hasta una marcada utilización de simbolismos que rozan con lo surreal, provocando en su audiencia mil traducciones en torno a los cuernos, las pieles y el clamor de este animal que por siglos ha provisto de alimento a la raza mixteca.
La obra que da pie a la carpeta se titula “Piel como manto”, cuya imagen presenta a dos niños al lado de su madre, quien casi con ternura, acaricia la frente de un chivo de larga barba y cuernos ligeramente caídos, uno de ellos, sostenido con ímpetu por el hijo mayor, que sonríe plenamente. En tanto, detrás de la familia, se yergue una enorme figura humana que cubre o protege o revela a estos personajes el mundo mágico y crudo, natural y humano, de la matanza.
Esta obra es tan sólo la carta de presentación de un cúmulo de talento y riqueza invaluable contenida en la carpeta, de la cual se han elaborado 30 copias para su distribución p or Oaxaca y cualquier estado que desee conocer esta tradición convertida en arte.
Este logro es fruto del arduo trabajo y compromiso de los jóvenes del taller de gráfica “Juan Alcázar”, del Museo Regional de Huajuapan (MUREH), emanados y respaldados por el taller de Xilografía “Gabinete Gráfico” de la ciudad de Oaxaca representado por el artista huajuapeño Irving Herrera, y el apoyo incondicional de Manuel Barragán Rojas, presidente del patronato del MureH, y la confianza de los grabadores experimentados, quienes lograron percibir la relevancia histórica y cultural de esta obra.
Marginado de aportaciones económicas, como sucede en la mayoría de municipios oaxaqueños, este proyecto habría sido imposible sin el apoyo del presidente municipal de Huajuapan de León, Oaxaca, Luis de Guadalupe Martínez Ramírez, quien confió en lo que hace año y medio se resumía en una idea, misma que hoy se ha convertido en un trozo invaluable de arte puramente huajuapeño.
Sí, de arte, mismo que una vez más se convierte en el lenguaje común en que los jóvenes, al lado de grandes maestros como Shinsaburo Takeda, han logrado cristalizar con su visión el éxtasis de una costumbre, cuya devoción, realismo y fantasía entremezclados, encarnan la verdadera identidad de Huajuapan.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)