viernes, 23 de octubre de 2015

LA MATANZA en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca



El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Invita a la presentación de la carpeta LA MATANZA Manuel Barragán Rojas, Irving Herrera y Álvaro Medina Barbosa estarán presentando la carpeta gráfica “Matanza”

La cita es en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca el viernes 23 de octubre a las 7PM para ver los 15 grabados que la carpeta contiene.

Inseparables desde su creación, los grabados de ocho jóvenes artistas y siete maestros de amplia trayectoria, hoy convergen para darle vida a una costumbre atávica, que tras dos siglos de practicarse, forma parte de la riqueza cultural huajuapeña: La matanza.

A través de la técnica del linóleo y la xilografía, estos grabados, forjados entre la magia de los sueños y la crudeza de la realidad, son dueños de un significado cultural que trasciende la tinta y el papel.
Como nunca antes se había visto en la “Tierra del Sol”, la juventud de José Silverio, Daniel Ortiz, Erick Vázquez, Aldo Sánchez, Itzamari Castro, Rafael Luna, Daniel Luis H. y Álvaro Medina, se ha unido con la maestría de Shinsaburo Takeda, Irving Herrera, Humberto Valdez, Enrique Pérez, Rigoberto Martínez, Daniel Salazar y Venancio Velasco; logrando crear la pr imera gran carpeta gráfica en torno a la matanza, cuya esencia ha encontrado su guarida en la percepción de quien las admira.

Cada grabado conserva la pureza conceptual con que fue concebida, sea desde una imagen costumbrista captada en plena faena, hasta una marcada utilización de simbolismos que rozan con lo surreal, provocando en su audiencia mil traducciones en torno a los cuernos, las pieles y el clamor de este animal que por siglos ha provisto de alimento a la raza mixteca.

La obra que da pie a la carpeta se titula “Piel como manto”, cuya imagen presenta a dos niños al lado de su madre, quien casi con ternura, acaricia la frente de un chivo de larga barba y cuernos ligeramente caídos, uno de ellos, sostenido con ímpetu por el hijo mayor, que sonríe plenamente. En tanto, detrás de la familia, se yergue una enorme figura humana que cubre o protege o revela a estos personajes el mundo mágico y crudo, natural y humano, de la matanza.

Esta obra es tan sólo la carta de presentación de un cúmulo de talento y riqueza invaluable contenida en la carpeta, de la cual se han elaborado 30 copias para su distribución p or Oaxaca y cualquier estado que desee conocer esta tradición convertida en arte.

Este logro es fruto del arduo trabajo y compromiso de los jóvenes del taller de gráfica “Juan Alcázar”, del Museo Regional de Huajuapan (MUREH), emanados y respaldados por el taller de Xilografía “Gabinete Gráfico” de la ciudad de Oaxaca representado por el artista huajuapeño Irving Herrera, y el apoyo incondicional de Manuel Barragán Rojas, presidente del patronato del MureH, y la confianza de los grabadores experimentados, quienes lograron percibir la relevancia histórica y cultural de esta obra.

Marginado de aportaciones económicas, como sucede en la mayoría de municipios oaxaqueños, este proyecto habría sido imposible sin el apoyo del presidente municipal de Huajuapan de León, Oaxaca, Luis de Guadalupe Martínez Ramírez, quien confió en lo que hace año y medio se resumía en una idea, misma que hoy se ha convertido en un trozo invaluable de arte puramente huajuapeño.

Sí, de arte, mismo que una vez más se convierte en el lenguaje común en que los jóvenes, al lado de grandes maestros como Shinsaburo Takeda, han logrado cristalizar con su visión el éxtasis de una costumbre, cuya devoción, realismo y fantasía entremezclados, encarnan la verdadera identidad de Huajuapan.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Diseño Latinoaméricano en Oaxaca

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca INVITA AL CICLO DE DISEÑO LATINOAMERICANO Lapiztola y Said Dokins hablarán de arte urbano en el IAGO


*La charla se da como parte del Ciclo de Diseño Latinoamericano este 19 de septiembre a las 19 horas


Oaxaca, Oax.- Un disparo de gráfica urbana llegará este viernes al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) con la participación del colectivo Lapiztola y el creador Said Dokins, en el Ciclo de Diseño Latinoamericano.

La cita para conocer un poco más del colectivo que se apropia de las calles de diferentes ciudades alrededor del mundo, es a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507, la entrada es libre.

Lapiztola está conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca.

Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de grafica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.

A partir de este momento comienzan a generar trabajo en relación con lo que vivían, a veces solo exponiendo lo popular y otras denunciando.

“Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Lapiztola armará un diálogo con Said Dokins, quien orienta su trabajo a la reflexión de la sociedad con respecto a su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, destrucción, supervivencia y discursos explicativos del mundo como mecanismos de control de regímenes impuestos; problemas muy antiguos que se reflejan en la situación actual.

El artista indica que en su creación cotidiana, la urbe es su principal foco de acción, pues encuentra en la calle infinidad de niveles y mecanismos de operar y relacionarse con las personas; “me valgo de diversos modos de hacer como graffiti, caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte”.

“El territorio urbano me ha tragado y siempre he vivido en grandes ciudades, a pesar de que conozco la calle, todo el tiempo me sorprende la cantidad de manchas y colores que veo en la ciudad, los conflictos y las penurias, la actitud defensiva de los que aquí vivimos, la multitud y la disfuncionalidad de la ciudad”, expresa Dokins.

Said Dokins vive y trabaja en la Ciudad de México, estudió Artes Visuales y Filosofía y Letras en la UNAM. Recientemente cursó el seminario, Zonas de Disturbio, dirigido por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina en el MUAC. Se dedica al arte en espacio público, investigación y prácticas de graffiti, performance, instalación, intervención y video arte.

Su mas reciente proyecto es la curaduría de la muestra internacional Intersticios Urbanos, llevada acabo en el Centro Cultural de España del agosto a octubre del presente año.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e internacional destacando en 2011 la muestra de arte urbano, Urban art efx en la galería del centro de artes CBK Ámsterdam en Holanda.

viernes, 20 de marzo de 2015

Exposición en Paris, Francia

Martin Kippenberger - Esculturas 1987-1990  4 marzo hasta 6 junio 2015
 
Cahiers d'Art se complace en presentar la primera 
exposición individual en la galería Martin Kippenberger ubicada en 14 rue du
Dragon , 75006 París. La exposición consta de 10 obras es una oportunidad para
Cahiers d'Art de continuar su tradición de grandes maestros y exposiciones de
grandes artistas del siglo XX sin dejar de ser sensibles a la evidente
influencia de Pablo Picasso en el trabajo Martin Kippenberger - un guiño entre
el pasado y el presente de la historia misma de Cahiers d'Art.

domingo, 11 de enero de 2015