El arte de estampar de los archivo Kyron

San Pedro Museo de Arte
Puebla, Puebla

Puebla es la primera sede de la República Mexicana que recibe en las salas de San Pedro Museo de Arte, la exposición El arte de estampar de los archivos Kyron, muestra integrada por 69 obras de 27 artistas, entre los que destacan: Rufino Tamayo, Raúl Anguiano; Leonora Carrington; Francisco Zúñiga; Francisco Toledo, entre otros.

Los Archivos Kyron son el depositario de la historia de la actividad del taller Kyron EGL, sus
fundadores son Andrew Vlady y Beatriz S. de Vlady. 

El corazón de esa actividad consiste en un ejemplar y la documentación de cada una de las 349
ediciones autográficas realizadas en Kyron EGL de 1972 a 2004. El resto de Los Archivos Kyron consta de la memoria del taller: fotografías, películas, videos, catálogos y folletos, recortes de periódicos,
bibliografía, artefactos y la más importante, la producción y administración de exposiciones y catálogos de las obras de Kyron EGL.

San Pedro Museo de Arte.

Horarios y precios

del 04 de octubre de 2014 al 10 de enero de 2015
De lunes a sábado , 10:00 - 17:00 hrs.
$25 Entrada general

Día domingo , 10:00 - 17:00 hrs.
Entrada libre

4 Norte 203 , Esquina con 2 Oriente

El arte de estampar de los archivo Kyron - Conaculta en los Estados - Conaculta

HABLEMOS DEL PATRIMONIO: Arquitectura / Paisaje / Ciudad

Foro  “HABLEMOS DEL PATRIMONIO:  Arquitectura   /  Paisaje   /  Ciudad”

Fecha: 19 y 20 de Noviembre de 2014       Horario:  09.00  a  14.30 horas        

Sede: MUSEO CASA DE LA BOLA, Tacubaya

Registrate en fundarqmx@gmail.com

 

 Más datos en:  http://fundarqmx.wix.com/foro/

Día 19 / ponencias

Inauguración del foro y exposición fotográfica.

Richard del Pirro (Urbanismo)

Licenciado en Artes y Arquitectura por la Rhode Island School of Design de EU, Maestría en Diseño Urbano por la Universidad de Harvard, Socio fundador y director general de DGL Taller de Arquitectura y Urbanismo y fundador de Instituto Mexicano de Urbanismo.

Juan Felipe Ordoñez (Urbanismo)

Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, Maestro en Urbanismo, ha sido Coordinador de Asesores de la SEDUVI y ha participado en la realización y consenso de numerosos Planes de Desarrollo Urbano.

Antonio Toca (Urbanismo)

Arquitecto e investigador de temas urbanos y arquitectónicos. Autor de numerosos libros y artículos sobre urbanismo y arquitectura a través de su columna en la revista Obras. Forma parte del Consejo Editorial de Architectural Digest México.

Marco Antonio Esquivel López (Subprocurador de Asuntos Jurídicos de la PAOT)

Beatriz Pérez Méndez (Directora de Patrimonio Cultural Urbano, SEDUVI)

Ricardo Jaral Fernández (Coordinador Ejecutivo de Conservación de la Autoridad del Espacio Público)

María del Carmen Tostado Gutiérrez (Coordinadora Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura)

Dolores Martínez Orralde (Directora de Arquitectura, INBA)

Día 20 / ponencias

Alicia Chacalo (Paisaje)

Bióloga de la UAM Azcapotzalco, Maestría en Manejo de Recursos Forestales por la Universidad Laval de Quebec Canadá, Doctora en Bilogía por la Facultad de Ciencias de la UNAM, Presidenta de la Asociación Mexicana de, Autora del libro Árboles y Arbustos para ciudades.

Daniel Gershenson (Arquitectura y Urbanismo)

Ciudadano participativo; fundador de Alarbo AC, asociación dedicada a la preservación de la naturaleza en las ciudades; fundador de Alconsumidor AC, asociación que busca generar una igualdad en los derechos de los ciudadanos en muy diversos ámbitos y conductor del programa de TV "La cuadratura del círculo"..

Jorge Peña  (Arquitectura)

Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Restauración por la Universidad Politécnica de Madrid, Fundador de GPI, Aspirante a Doctorado con la temática de Le Corbusier.

Rogelio García Mora Pinto (Arquitectura)

Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Restauración por la Universidad Autónoma de México, forma parte del Consejo Editorial de la Revista AD México.

Alejandro Leal (Arquitectura)

Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, fue Becario por CONACULTA-FONCA en el programa Jóvenes Creadores 2002, Maestro y Doctor en Arquitectura en temas de patrimonio y restauración.

Arabella González (Arquitectura y Zonas Patrimoniales)

Arquitecta por la Universidad de Guadalajara, maestra en conservación de sitios y Monumentos, editora de publicaciones sobre patrimonio cultural. Profesora de la Escuela Superior de Arquitectura ESARQ y presidenta de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.

María Bustamante Harfush (Arquitectura y Urbanismo)

Maestra en Vivienda y Urbanismo por la Architectural Association School of Architecture, Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, Presidente de FUNDARQMX, Cronista de la Ciudad de México, Autora del libro Tacubaya en la Memoria, Restauración y Reciclaje Arquitectónico y Urbano.

ETHOS

"La comedia" un taller plástico

El Museo de la Ciudad de México, los invita a participar en el taller "La comedia", un taller plástico que reflexiona sobre las obras de Arcadi Artis, y el carbón como técnica de dibujo, alusivas al exilio Español en México. 

La cita es en el Museo de la Ciudad, Dirección: Pino Suárez 30, Col. Centro, C.P. 06010 , D.F.
a partir de las 12:30 horas.  Todo el mes de septiembre.

¡Actividad gratuita con boleto de entrada, no se lo pierdan!

Más información:  http://www.cultura.df.gob.mx/taller-la-comedia

Bienal Internacional del Cartel en México

La Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), con una trayectoria de más de 23 años ininterrumpidos de actividades, ha logrado ser considerada entre las tres principales Bienales de diseño a nivel mundial.

La BICM está estructurada de la siguiente manera:

Cuenta con un programa permanente de exposiciones; cada dos años convoca a un concurso internacional de cartelistas; edita periódicamente catálogos y libros de diseño; realiza cada dos años su Congreso Mundial de Diseño.

 http://www.bienalcartel.org/

Programa de Residencias Artísticas MAC

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) convoca, dentro del marco establecido por su Plan de Promoción y Cooperación Cultural, un proceso de selección para cubrir un total de dos residencias para el desarrollo de proyectos de investigación artística en la sede del MAC en A Coruña, Galicia, España.

En el MUNAL a partir del 2 de septiembre

La relevancia de llamarse Lygia Clark

Exposición en el MoMA artista brasileño situado en el centro del proceso de reflexión sobre las consecuencias, límites y superaciones de arte moderno y contemporáneo

MARIA Hirszman | Número 221 - julio 2014




Después de cinco años de investigación, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) inauguró el pasado mayo en una exposición antológica dedicada a la obra de Lygia Clark. Con más de 300 obras, además de un catálogo y alentó una intensa paralelo, el espectáculo de programación Lygia Clark: el abandono del arte, de 1948 a 1988, se ha presentado como una confirmación de la enorme relevancia de su trabajo. Es cierto que desde la década de 1990 el artista ha sido objeto de un interés creciente, con grandes retrospectivas y exposiciones organizadas en Europa y Brasil, acompañado de una constante apreciación del mercado, y esta es su primera exposición en territorio norteamericano. Pero el espectáculo es mucho más que una corona natural mediante una de las instituciones museísticas de mayor prestigio en el mundo. En un claro esfuerzo por reflexionar más acerca de este legado, curadores Luis Pérez-Oramas - responsables de la central de América Latina y el autor del MoMA proyecto curatorial de la 30 Bienal de São Paulo (2012) - y Connie Butler, - actualmente curador en jefe de Hammer Museum (los Ángeles) - trabajo esmiuçaram de Clark, dejando claro que el artista es un caso raro en el panorama internacional de la segunda mitad del siglo XX. Después de todo, ella se exponen desde el interior de la creación artística un cuestionamiento profundo y romper los límites de la representación estética; desestabiliza los cánones, cuestiona la noción de arte y luego se introduce una dimensión humana, lo que la sitúa en el centro del debate sobre las consecuencias, límites y superaciones del proceso de arte moderno y contemporáneo.

La exposición sigue un orden cronológico y se articula en torno a tres grandes bloques: las pinturas originales y lo abstracto; implicación con Neoconcretismo; y sensorial y relacionado con el campo de los ensayos de psicoterapia. El primer grupo consiste en los trabajos de la década de 1940, cuando Clark estudió bajo la guía de Burle Marx, y principios de 1950 - el período en el que vive en París, asistía al estudio de Fernand Léger y desarrolla un profundo vínculo con la obra de Piet Mondrian, la influencia central sobre su carrera. Sigue siendo, en palabras de Connie Butler, el "entrenamiento clásico de la herencia de la influencia europea."  

A partir de ahí aparecen varios momentos clave en su viaje, como el paso del estudio de movimiento centrífugo de las escaleras a la construcción de la forma geométrica y abstracta; participación rápido e intenso en movimientos como el grupo delantero y el Movimiento Neoconcreto; el descubrimiento de la línea orgánica, a mediados de la década de 1950, cuando la pintura se expande radicalmente más allá del límite de la trama; intenso diálogo con la arquitectura y el estudio del espacio ("lo que quiero es componer un espacio y no escribir en él", dijo); la cada vez más profundo cuestionamiento de la situación del objeto de arte, el artista y el espectador; para llegar a lo que ella define como "el estado del arte, hay arte."

Sigue este interante artículo en:  http://revistapesquisa.fapesp.br/2014/07/15/relevancia-de-lygia-clark/

Presentación

Para todos los amantes del arte y la pintura, abrimos este espacio para difundir el trabajo de artistas de todo el mundo.

Bienvenidas todas las propuestas y trabajos.


The Oil on Canvas

José María Velasco, El Citlaltépetl, óleo sobre tela, 1897 (Colección Museo Nacional de Arte)