viernes, 23 de octubre de 2015

LA MATANZA en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca



El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Invita a la presentación de la carpeta LA MATANZA Manuel Barragán Rojas, Irving Herrera y Álvaro Medina Barbosa estarán presentando la carpeta gráfica “Matanza”

La cita es en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca el viernes 23 de octubre a las 7PM para ver los 15 grabados que la carpeta contiene.

Inseparables desde su creación, los grabados de ocho jóvenes artistas y siete maestros de amplia trayectoria, hoy convergen para darle vida a una costumbre atávica, que tras dos siglos de practicarse, forma parte de la riqueza cultural huajuapeña: La matanza.

A través de la técnica del linóleo y la xilografía, estos grabados, forjados entre la magia de los sueños y la crudeza de la realidad, son dueños de un significado cultural que trasciende la tinta y el papel.
Como nunca antes se había visto en la “Tierra del Sol”, la juventud de José Silverio, Daniel Ortiz, Erick Vázquez, Aldo Sánchez, Itzamari Castro, Rafael Luna, Daniel Luis H. y Álvaro Medina, se ha unido con la maestría de Shinsaburo Takeda, Irving Herrera, Humberto Valdez, Enrique Pérez, Rigoberto Martínez, Daniel Salazar y Venancio Velasco; logrando crear la pr imera gran carpeta gráfica en torno a la matanza, cuya esencia ha encontrado su guarida en la percepción de quien las admira.

Cada grabado conserva la pureza conceptual con que fue concebida, sea desde una imagen costumbrista captada en plena faena, hasta una marcada utilización de simbolismos que rozan con lo surreal, provocando en su audiencia mil traducciones en torno a los cuernos, las pieles y el clamor de este animal que por siglos ha provisto de alimento a la raza mixteca.

La obra que da pie a la carpeta se titula “Piel como manto”, cuya imagen presenta a dos niños al lado de su madre, quien casi con ternura, acaricia la frente de un chivo de larga barba y cuernos ligeramente caídos, uno de ellos, sostenido con ímpetu por el hijo mayor, que sonríe plenamente. En tanto, detrás de la familia, se yergue una enorme figura humana que cubre o protege o revela a estos personajes el mundo mágico y crudo, natural y humano, de la matanza.

Esta obra es tan sólo la carta de presentación de un cúmulo de talento y riqueza invaluable contenida en la carpeta, de la cual se han elaborado 30 copias para su distribución p or Oaxaca y cualquier estado que desee conocer esta tradición convertida en arte.

Este logro es fruto del arduo trabajo y compromiso de los jóvenes del taller de gráfica “Juan Alcázar”, del Museo Regional de Huajuapan (MUREH), emanados y respaldados por el taller de Xilografía “Gabinete Gráfico” de la ciudad de Oaxaca representado por el artista huajuapeño Irving Herrera, y el apoyo incondicional de Manuel Barragán Rojas, presidente del patronato del MureH, y la confianza de los grabadores experimentados, quienes lograron percibir la relevancia histórica y cultural de esta obra.

Marginado de aportaciones económicas, como sucede en la mayoría de municipios oaxaqueños, este proyecto habría sido imposible sin el apoyo del presidente municipal de Huajuapan de León, Oaxaca, Luis de Guadalupe Martínez Ramírez, quien confió en lo que hace año y medio se resumía en una idea, misma que hoy se ha convertido en un trozo invaluable de arte puramente huajuapeño.

Sí, de arte, mismo que una vez más se convierte en el lenguaje común en que los jóvenes, al lado de grandes maestros como Shinsaburo Takeda, han logrado cristalizar con su visión el éxtasis de una costumbre, cuya devoción, realismo y fantasía entremezclados, encarnan la verdadera identidad de Huajuapan.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Diseño Latinoaméricano en Oaxaca

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca INVITA AL CICLO DE DISEÑO LATINOAMERICANO Lapiztola y Said Dokins hablarán de arte urbano en el IAGO


*La charla se da como parte del Ciclo de Diseño Latinoamericano este 19 de septiembre a las 19 horas


Oaxaca, Oax.- Un disparo de gráfica urbana llegará este viernes al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) con la participación del colectivo Lapiztola y el creador Said Dokins, en el Ciclo de Diseño Latinoamericano.

La cita para conocer un poco más del colectivo que se apropia de las calles de diferentes ciudades alrededor del mundo, es a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507, la entrada es libre.

Lapiztola está conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca.

Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de grafica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.

A partir de este momento comienzan a generar trabajo en relación con lo que vivían, a veces solo exponiendo lo popular y otras denunciando.

“Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Lapiztola armará un diálogo con Said Dokins, quien orienta su trabajo a la reflexión de la sociedad con respecto a su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, destrucción, supervivencia y discursos explicativos del mundo como mecanismos de control de regímenes impuestos; problemas muy antiguos que se reflejan en la situación actual.

El artista indica que en su creación cotidiana, la urbe es su principal foco de acción, pues encuentra en la calle infinidad de niveles y mecanismos de operar y relacionarse con las personas; “me valgo de diversos modos de hacer como graffiti, caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte”.

“El territorio urbano me ha tragado y siempre he vivido en grandes ciudades, a pesar de que conozco la calle, todo el tiempo me sorprende la cantidad de manchas y colores que veo en la ciudad, los conflictos y las penurias, la actitud defensiva de los que aquí vivimos, la multitud y la disfuncionalidad de la ciudad”, expresa Dokins.

Said Dokins vive y trabaja en la Ciudad de México, estudió Artes Visuales y Filosofía y Letras en la UNAM. Recientemente cursó el seminario, Zonas de Disturbio, dirigido por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina en el MUAC. Se dedica al arte en espacio público, investigación y prácticas de graffiti, performance, instalación, intervención y video arte.

Su mas reciente proyecto es la curaduría de la muestra internacional Intersticios Urbanos, llevada acabo en el Centro Cultural de España del agosto a octubre del presente año.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e internacional destacando en 2011 la muestra de arte urbano, Urban art efx en la galería del centro de artes CBK Ámsterdam en Holanda.

viernes, 20 de marzo de 2015

Exposición en Paris, Francia

Martin Kippenberger - Esculturas 1987-1990  4 marzo hasta 6 junio 2015
 
Cahiers d'Art se complace en presentar la primera 
exposición individual en la galería Martin Kippenberger ubicada en 14 rue du
Dragon , 75006 París. La exposición consta de 10 obras es una oportunidad para
Cahiers d'Art de continuar su tradición de grandes maestros y exposiciones de
grandes artistas del siglo XX sin dejar de ser sensibles a la evidente
influencia de Pablo Picasso en el trabajo Martin Kippenberger - un guiño entre
el pasado y el presente de la historia misma de Cahiers d'Art.

domingo, 11 de enero de 2015

domingo, 14 de diciembre de 2014

El arte de estampar de los archivo Kyron

El arte de estampar de los archivo Kyron

San Pedro Museo de Arte
Puebla, Puebla



Puebla es la primera sede de la República Mexicana que recibe en las salas de San Pedro Museo de Arte, la exposición El arte de estampar de los archivos Kyron, muestra integrada por 69 obras de 27 artistas, entre los que destacan: Rufino Tamayo, Raúl Anguiano; Leonora Carrington; Francisco Zúñiga; Francisco Toledo, entre otros.

Los Archivos Kyron son el depositario de la historia de la actividad del taller Kyron EGL, sus
fundadores son Andrew Vlady y Beatriz S. de Vlady. 

El corazón de esa actividad consiste en un ejemplar y la documentación de cada una de las 349
ediciones autográficas realizadas en Kyron EGL de 1972 a 2004. El resto de Los Archivos Kyron consta de la memoria del taller: fotografías, películas, videos, catálogos y folletos, recortes de periódicos,
bibliografía, artefactos y la más importante, la producción y administración de exposiciones y catálogos de las obras de Kyron EGL.

San Pedro Museo de Arte.
Horarios y precios

del 04 de octubre de 2014 al 10 de enero de 2015
De lunes a sábado , 10:00 - 17:00 hrs.
$25 Entrada general

Día domingo , 10:00 - 17:00 hrs.
Entrada libre

4 Norte 203 , Esquina con 2 Oriente




El arte de estampar de los archivo Kyron - Conaculta en los Estados - Conaculta

sábado, 25 de octubre de 2014

HABLEMOS DEL PATRIMONIO: Arquitectura / Paisaje / Ciudad

Foro  “HABLEMOS DEL PATRIMONIO:  Arquitectura   /  Paisaje   /  Ciudad”


Fecha: 19 y 20 de Noviembre de 2014       Horario:  09.00  a  14.30 horas        
Sede: MUSEO CASA DE LA BOLA, Tacubaya

Registrate en fundarqmx@gmail.com

 


 Más datos en:  http://fundarqmx.wix.com/foro/



Día 19 / ponencias

Inauguración del foro y exposición fotográfica.

Richard del Pirro (Urbanismo)
Licenciado en Artes y Arquitectura por la Rhode Island School of Design de EU, Maestría en Diseño Urbano por la Universidad de Harvard, Socio fundador y director general de DGL Taller de Arquitectura y Urbanismo y fundador de Instituto Mexicano de Urbanismo.

Juan Felipe Ordoñez (Urbanismo)
Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, Maestro en Urbanismo, ha sido Coordinador de Asesores de la SEDUVI y ha participado en la realización y consenso de numerosos Planes de Desarrollo Urbano.

Antonio Toca (Urbanismo)
Arquitecto e investigador de temas urbanos y arquitectónicos. Autor de numerosos libros y artículos sobre urbanismo y arquitectura a través de su columna en la revista Obras. Forma parte del Consejo Editorial de Architectural Digest México.


Marco Antonio Esquivel López (Subprocurador de Asuntos Jurídicos de la PAOT)

Beatriz Pérez Méndez (Directora de Patrimonio Cultural Urbano, SEDUVI)

Ricardo Jaral Fernández (Coordinador Ejecutivo de Conservación de la Autoridad del Espacio Público)

María del Carmen Tostado Gutiérrez (Coordinadora Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura)

Dolores Martínez Orralde (Directora de Arquitectura, INBA)


Día 20 / ponencias

Alicia Chacalo (Paisaje)
Bióloga de la UAM Azcapotzalco, Maestría en Manejo de Recursos Forestales por la Universidad Laval de Quebec Canadá, Doctora en Bilogía por la Facultad de Ciencias de la UNAM, Presidenta de la Asociación Mexicana de, Autora del libro Árboles y Arbustos para ciudades.

Daniel Gershenson (Arquitectura y Urbanismo)
Ciudadano participativo; fundador de Alarbo AC, asociación dedicada a la preservación de la naturaleza en las ciudades; fundador de Alconsumidor AC, asociación que busca generar una igualdad en los derechos de los ciudadanos en muy diversos ámbitos y conductor del programa de TV "La cuadratura del círculo"..

Jorge Peña  (Arquitectura)
Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Restauración por la Universidad Politécnica de Madrid, Fundador de GPI, Aspirante a Doctorado con la temática de Le Corbusier.

Rogelio García Mora Pinto (Arquitectura)
Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, Maestría en Restauración por la Universidad Autónoma de México, forma parte del Consejo Editorial de la Revista AD México.

Alejandro Leal (Arquitectura)
Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, fue Becario por CONACULTA-FONCA en el programa Jóvenes Creadores 2002, Maestro y Doctor en Arquitectura en temas de patrimonio y restauración.

Arabella González (Arquitectura y Zonas Patrimoniales)
Arquitecta por la Universidad de Guadalajara, maestra en conservación de sitios y Monumentos, editora de publicaciones sobre patrimonio cultural. Profesora de la Escuela Superior de Arquitectura ESARQ y presidenta de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.

María Bustamante Harfush (Arquitectura y Urbanismo)
Maestra en Vivienda y Urbanismo por la Architectural Association School of Architecture, Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, Presidente de FUNDARQMX, Cronista de la Ciudad de México, Autora del libro Tacubaya en la Memoria, Restauración y Reciclaje Arquitectónico y Urbano.