martes, 16 de agosto de 2016

Pintora Bianca Monroy expone en Alemania la multiculturalidad de México

Por Olga Borobio. Corresponsal
  Berlín, 15 Ago (Notimex).- Con una exposición de las obras de la pintora mexicana Bianca Monroy y la degustación de platillos mexicanos se realizó la Semana de México, en la sede internacional del consorcio alemán de la industria químico-farmacéutica Bayer, en Leverkusen.

La exposición se llevó a cabo en el marco del Año Dual, que inauguraron la canciller federal de Alemania, Angela Merkel, y el presidente de México, Enrique Peña Nieto, en abril de este año, cuando el mandatario visitó por primera vez en forma oficial el país europeo.

La exposición fue acompañada de una semana de gastronomía mexicana en esas instalaciones, en las que laboran alrededor de cinco mil personas, y en todas las que el consorcio tiene en Alemania, en las que trabajan 32 mil empleados.

Pozole, sopa de queso y cochinita pibil se contaron entre los platillos que se sirvieron en Bayer en la Semana de México, durante la que se mostraron los cuadros en Leverkusen.

Bianca Monroy, quien nació en Veracruz en 1978 de padre mexicano y madre italiana, declaró a Notimex en entrevista en Berlín que el objetivo de la exposición en Bayer en Leverkusen fue plasmar la gran diversidad cultural de México así como su bagaje interior personal.

“Quise expresar con colores y formas la esencia de México y su multiculturalidad. La exposición se dividió en tres partes. La primera fue Consonancias y Disonancias en México entre lo antiguo y lo moderno en el país”, señaló.

La segunda la constituyó “una parte de mi universo”, una serie de cuadros abstractos en los que plasmó autorretratos, y la tercera giró en torno a los íconos culturales de México como el Chac-Mol, la Fiesta del Día de Muertos, entre otros.

La obra central de la muestra en Leverkusen fue un cuadro de dos por tres metros y fue tomada por Bayer para imprimir cinco mil postales del consorcio.

“La reacción del público ha sido muy interesante. La combinación y contraste de colores les parece muy atractiva e intrigante, además de positiva”, añadió. En diversas ocasiones a lo largo de la Semana de México en Bayer los visitantes se tomaban fotos teniendo como telón de fondo sus pinturas.

La exposición se montó en el hall principal del consorcio, en Leverkusen, por donde entran y salen visitantes y empleados, y por donde se pasa para llegar al restaurante de la empresa.
La semana de gastronomía mexicana se llevó a cabo en todas las instalaciones de Bayer en Alemania, tanto oficinas como plantas de producción.

La Semana de México en Bayer en Alemania fue la tercera exposición de obras de Bianca Monroy, en el marco del Año Dual. La primera fue en Berlín, patrocinada por Lufthansa, la principal línea aérea alemana, hubo otra en la Embajada de México en Berlín.

Será además curadora de dos exposiciones de pintura que también se llevarán a cabo en el Año Dual México–Alemania en el país europeo.

Monroy está al frente de la sección Alemania de la Red de Talentos Méxicanos en el país europeo, que se extiende por toda Europa para fomentar proyectos en el área de las industrias creativas mexicanas.

La Red se inserta en el IME, que es el Instituto de los Mexicanos en el Exterior, que a su vez es un organismo desconcentrado de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

El consorcio Bayer tiene presencia en México desde 1863 y tiene en la actualidad tres mil 150 empleados en territorio mexicano.

El consorcio apoya el Año Dual México-Alemania con actividades en el país europeo con ese tema que abarcan artes e industrias creativas, cooperación académica y científica, así como comercio e inversión.
 


NTX/I/OB/MMMM/ALEMANIA16

lunes, 1 de febrero de 2016

Fórmula de la primavera - Pável Filónov

Podemos considerar a Pável Filónov como uno de los fundadores del arte abstracto. Filónov usó varías veces la palabra "fórmula" para tilular sus obras. La noción de primavera nos trae las ideas de crecimiento, movimiento y despertar de la naturaleza.
P. Filónov. “Fórmula de la primavera”. 1920
La composición del cuadro se forma en base a "átomos pictóricos", de celulas de pintura viva, parece que al autor quisiera contemplar su obra desde el interior de la misma. Filónov exhortaba a sus alumnos a pintar con afán y precisión cada átomo de color para que se compenetrara orgánicamente con la totalidad del cuadro del mismo modo que una célula forma parte de un organismo.
Filónov llamaría a su arte "analítico" y el principio de este era que el pintor debía dedicar a su obra el máximo de sus esfuerzos, así, el maestro trabajaba sobre grandes lienzos con pinceles muy finos, empezando por un lado y pasando poco a poco hacía el opuesto. Cada pincelada era una "unidad de acción" que debía interactuar con el conjunto de forma y color de la obra.
Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo, actualmente se encuentra en la exposición "Vanguardia Rusa" en la Museo del Palacio de las Bellas Artes; en la Ciudad de México.







viernes, 22 de enero de 2016

Christian Boltanski. Animitas

“Christian Boltanski. Animitas”, exhibición que reúne 23 piezas del artista francés, se presenta desde este viernes 22 de enero hasta el 5 de junio en MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

Sus obras evocan lugares de veneración espiritual, influidas por la tradición del Día de Muertos en México. Gonzalo Ortega, curador de la muestra, comentó que es un proyecto “increíblemente bello, poético, fuerte, con una carga de contenidos espectaculares”.



viernes, 23 de octubre de 2015

LA MATANZA en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca



El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Invita a la presentación de la carpeta LA MATANZA Manuel Barragán Rojas, Irving Herrera y Álvaro Medina Barbosa estarán presentando la carpeta gráfica “Matanza”

La cita es en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca el viernes 23 de octubre a las 7PM para ver los 15 grabados que la carpeta contiene.

Inseparables desde su creación, los grabados de ocho jóvenes artistas y siete maestros de amplia trayectoria, hoy convergen para darle vida a una costumbre atávica, que tras dos siglos de practicarse, forma parte de la riqueza cultural huajuapeña: La matanza.

A través de la técnica del linóleo y la xilografía, estos grabados, forjados entre la magia de los sueños y la crudeza de la realidad, son dueños de un significado cultural que trasciende la tinta y el papel.
Como nunca antes se había visto en la “Tierra del Sol”, la juventud de José Silverio, Daniel Ortiz, Erick Vázquez, Aldo Sánchez, Itzamari Castro, Rafael Luna, Daniel Luis H. y Álvaro Medina, se ha unido con la maestría de Shinsaburo Takeda, Irving Herrera, Humberto Valdez, Enrique Pérez, Rigoberto Martínez, Daniel Salazar y Venancio Velasco; logrando crear la pr imera gran carpeta gráfica en torno a la matanza, cuya esencia ha encontrado su guarida en la percepción de quien las admira.

Cada grabado conserva la pureza conceptual con que fue concebida, sea desde una imagen costumbrista captada en plena faena, hasta una marcada utilización de simbolismos que rozan con lo surreal, provocando en su audiencia mil traducciones en torno a los cuernos, las pieles y el clamor de este animal que por siglos ha provisto de alimento a la raza mixteca.

La obra que da pie a la carpeta se titula “Piel como manto”, cuya imagen presenta a dos niños al lado de su madre, quien casi con ternura, acaricia la frente de un chivo de larga barba y cuernos ligeramente caídos, uno de ellos, sostenido con ímpetu por el hijo mayor, que sonríe plenamente. En tanto, detrás de la familia, se yergue una enorme figura humana que cubre o protege o revela a estos personajes el mundo mágico y crudo, natural y humano, de la matanza.

Esta obra es tan sólo la carta de presentación de un cúmulo de talento y riqueza invaluable contenida en la carpeta, de la cual se han elaborado 30 copias para su distribución p or Oaxaca y cualquier estado que desee conocer esta tradición convertida en arte.

Este logro es fruto del arduo trabajo y compromiso de los jóvenes del taller de gráfica “Juan Alcázar”, del Museo Regional de Huajuapan (MUREH), emanados y respaldados por el taller de Xilografía “Gabinete Gráfico” de la ciudad de Oaxaca representado por el artista huajuapeño Irving Herrera, y el apoyo incondicional de Manuel Barragán Rojas, presidente del patronato del MureH, y la confianza de los grabadores experimentados, quienes lograron percibir la relevancia histórica y cultural de esta obra.

Marginado de aportaciones económicas, como sucede en la mayoría de municipios oaxaqueños, este proyecto habría sido imposible sin el apoyo del presidente municipal de Huajuapan de León, Oaxaca, Luis de Guadalupe Martínez Ramírez, quien confió en lo que hace año y medio se resumía en una idea, misma que hoy se ha convertido en un trozo invaluable de arte puramente huajuapeño.

Sí, de arte, mismo que una vez más se convierte en el lenguaje común en que los jóvenes, al lado de grandes maestros como Shinsaburo Takeda, han logrado cristalizar con su visión el éxtasis de una costumbre, cuya devoción, realismo y fantasía entremezclados, encarnan la verdadera identidad de Huajuapan.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Diseño Latinoaméricano en Oaxaca

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca INVITA AL CICLO DE DISEÑO LATINOAMERICANO Lapiztola y Said Dokins hablarán de arte urbano en el IAGO


*La charla se da como parte del Ciclo de Diseño Latinoamericano este 19 de septiembre a las 19 horas


Oaxaca, Oax.- Un disparo de gráfica urbana llegará este viernes al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) con la participación del colectivo Lapiztola y el creador Said Dokins, en el Ciclo de Diseño Latinoamericano.

La cita para conocer un poco más del colectivo que se apropia de las calles de diferentes ciudades alrededor del mundo, es a las 19 horas en Macedonio Alcalá 507, la entrada es libre.

Lapiztola está conformado por Roberto Vega J., Rosario Mtz. y Yankel Balderas, los dos primeros de profesión diseñadores y el último arquitecto, este surgió en el 2006 cuando se generó una revuelta política y social en la ciudad de Oaxaca.

Los miembros del colectivo explican que este levantamiento dio pie para armar un movimiento de grafica social en la ciudad, donde propios y extraños aportaban obra callejera en protesta por el descontento de lo que pasaba en ese momento.

A partir de este momento comienzan a generar trabajo en relación con lo que vivían, a veces solo exponiendo lo popular y otras denunciando.

“Cuando tenemos oportunidad de trabajar en la calle queremos que la pieza que pintamos sea como un grito en la pared, manejando el arte urbano en cierto sentido como protesta, intentando hacer un diálogo visual con la sociedad, usando como soporte técnico, el esténcil y la serigrafía, creando módulos o tapices impresos para después si es posible intervenirlos y lograr así una gráfica urbana, que logre darle un carácter personal al espacio”.

El colectivo Lapiztola ha participado en La Bienal de la Habana en Cuba ("El Maíz es nuestra vida"), Universidad de Michigan ("Por la sangre derramada") y Barcelona, España (Laberinto de Miradas), entre otros lugares.

Lapiztola armará un diálogo con Said Dokins, quien orienta su trabajo a la reflexión de la sociedad con respecto a su historia, el símbolo de la muerte en relación al conflicto de poder, destrucción, supervivencia y discursos explicativos del mundo como mecanismos de control de regímenes impuestos; problemas muy antiguos que se reflejan en la situación actual.

El artista indica que en su creación cotidiana, la urbe es su principal foco de acción, pues encuentra en la calle infinidad de niveles y mecanismos de operar y relacionarse con las personas; “me valgo de diversos modos de hacer como graffiti, caligrafía, performance, instalación, intervención y videoarte”.

“El territorio urbano me ha tragado y siempre he vivido en grandes ciudades, a pesar de que conozco la calle, todo el tiempo me sorprende la cantidad de manchas y colores que veo en la ciudad, los conflictos y las penurias, la actitud defensiva de los que aquí vivimos, la multitud y la disfuncionalidad de la ciudad”, expresa Dokins.

Said Dokins vive y trabaja en la Ciudad de México, estudió Artes Visuales y Filosofía y Letras en la UNAM. Recientemente cursó el seminario, Zonas de Disturbio, dirigido por Mariana Botey y Cuauhtémoc Medina en el MUAC. Se dedica al arte en espacio público, investigación y prácticas de graffiti, performance, instalación, intervención y video arte.

Su mas reciente proyecto es la curaduría de la muestra internacional Intersticios Urbanos, llevada acabo en el Centro Cultural de España del agosto a octubre del presente año.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e internacional destacando en 2011 la muestra de arte urbano, Urban art efx en la galería del centro de artes CBK Ámsterdam en Holanda.

viernes, 20 de marzo de 2015

Exposición en Paris, Francia

Martin Kippenberger - Esculturas 1987-1990  4 marzo hasta 6 junio 2015
 
Cahiers d'Art se complace en presentar la primera 
exposición individual en la galería Martin Kippenberger ubicada en 14 rue du
Dragon , 75006 París. La exposición consta de 10 obras es una oportunidad para
Cahiers d'Art de continuar su tradición de grandes maestros y exposiciones de
grandes artistas del siglo XX sin dejar de ser sensibles a la evidente
influencia de Pablo Picasso en el trabajo Martin Kippenberger - un guiño entre
el pasado y el presente de la historia misma de Cahiers d'Art.

domingo, 11 de enero de 2015